提起書畫家馮永寬，人們自然會想到他筆下那些神姿綽約、風韻尤醇、富貴倜儻的“國花”－－牡丹。
馮永寬的繪畫，畫風多樣，兼工帶寫，山水見長，花鳥、人物也頗為傳神達意。
——題 記
風物蓋州，人杰地靈，文風醇厚，為歷史文化內涵的文化古城。馮永寬就是從這片文化沃土中脫穎而出的我市著名書畫家。筆者有緣與其結緣交友，深為他的作品和人格所感動。
馮永寬對中國傳統文化的學習有相當根基。自幼受外婆熏陶、耳濡目染、酷愛書畫藝術。只有六七歲的時候，經常看到外婆在枕頭、鞋墊等處繡上一些色彩艷麗，漂亮的圖案，年幼的他非常喜歡。小小的繡花針在外婆是手中翩躚飛舞，看得人眼花繚亂。無論外婆繡的是花草魚蟲，還有娟秀如流水般傾瀉的祝福文字，一切都是那樣富有生機、栩栩如生。馮永寬在這種詩文書畫的環境中長大。
上學時，由于特別喜歡畫畫，馮永寬聰明好動甚至在課堂上的時候也在私底下偷偷的畫。有時被老師發現了，老師剛想批評，但發現他畫得很不錯，覺得很有天賦，所以并沒有批評他，而是鼓勵他拿起畫筆，繼續努力，爭取將來能夠有更大的作為。18歲時，馮永寬考上營口市第二師范學校，加入美術班，正式學習繪畫，畢業后成為團山中學的美術教師。
與所有的當代中國畫畫家一樣，馮永寬也面臨著難題：前人偉大的藝術成就好比一座山峰，如何才能走出屬于自己的藝術道路？
出于對藝術的那份癡迷、那份執著，馮永寬常年反復研讀大師作品，使自己用筆靈活多變，氣韻生動，意趣酣暢。為了使自己的書畫水平更上一層樓，2007年，馮永寬又到沈陽魯迅美術學院中國畫專業進修。梅花香自苦寒來。就這樣，馮永寬一路跋涉中走來，以扎扎實實的藝術態度，以沉穩低調的行事風格，讓自己的技巧日臻成熟，創作得心應手，作品也得到了同行的認可。
馮永寬說，他作畫時是一種“瘋魔”狀態，往往日夜不分，廢寢忘食。每下一筆，他都精心推敲，一絲不茍，落筆大膽，卻又能顧及每一個細節。
多年來，馮永寬創作的書畫作品多達幾千幅，獲獎作品無數，被收藏入刊的作品無數。
作為一名美術教師，馮永寬培養出不少學生考入沈陽魯迅美術學院、天津美術學院等藝術高校。今年5月21日，馮永寬獲得遼寧省中小學教育教學用書編審專家庫學科專家資格，將參與編審省教育教學用書工作。
馮永寬非常看重中國傳統繪畫的水墨韻味，他喜歡水墨在宣紙上那種敏感的發散、滲透而成的種種浸潤效果，他希望自己的嘗試能夠延伸水墨繪畫的藝術實踐。
他在山水創作中激情不止，筆耕不休，他的每一張山水畫都體現出大自然的靈動與優美，自然氣息濃郁、構思巧妙精到，在感悟大自然神奇之美的同時，注入自己豐富的情感，以自己獨到的視角著墨于紙上，可謂是“以神馭筆，用心作畫”，使他的作品有一種充滿靈性的獨特魅力。應逢的山水畫力求古意，又注入新時代的氣息，用筆以中鋒為主又不拘一格，灑脫自如，酣暢時大膽潑墨，細膩處纖毫畢現，濃密處積墨如黑云侵天，淡雅處似清風徐來，疏密有如天成，靜朗則秋月朗天，筆墨豐茂厚實，氣韻蒼勁深邃，意境空靈淡遠，不失為現代優秀山水畫的上乘之作。達到了畫中有詩，詩中有畫的意境。
筆墨入勝境，必定超越自然。真懂畫的人都在品味筆墨，筆墨取決于天賦、才情、修養，綜合體現畫家的個性品質。
人和自然融為一體的和諧，自由精神在家園中得到逍遙。他并經常外出參與自然，心師造化，既參造化之理，又搜造化之美，使動人的山川草木歷歷羅列入胸中，經過審美理想的熔鑄，便形成了物我合一，汪洋肆意的胸中意象，賦予了作品的獨特意境。
他的作品《富貴長春圖》(1800×500cm)畫中回蕩著一種大自然的磅礴生命之氣，形成了鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的個人風格。
中國歷代畫牡丹者眾多，其作品大同小異，均是一些花枝招展，脂粉濃烈之作，而我市著名畫家馮永寬先生筆下的牡丹卻生機勃勃，猶如出水芙蓉，滋潤透徹，艷而不俗。究其原因，他道出一番肺腑之言：“其實我畫牡丹純屬是對生活的感悟，不奇、不怪、不狂、不特，尊重生活，高于生活，是我的創作之本。閑時我嬉奴捕一些西洋畫的技法和原理，來填補我作品的未盡之處。”馮永寬的牡丹如此受到大眾的喜愛，正是因為這些作品蘊育著濃厚的生活氣息，還有樸素而典雅。
畫韻高古，而墨意濃郁。他的作品《廬山高》(1900×990cm)是以靜態的形式賦予了動態的生命，讓人仿佛置身于水墨飄香的畫鏡之中，給人一種賞心悅目的感覺。更難能可貴的是馮永寬書畫雙馨，俊美的書與疏朗的畫相映成趣，相映生輝，相得益彰，多為廣大書畫愛好者所珍藏。
為得山水畫之神韻，他周游省內好多名山大川，在山中一住就是數日，細細品味“山有知，水無形”的真意。他的作品《春泉流香》(1900×900cm)，那“高山流水天上來”的氣勢撼人心魄。觀其山水畫，或有遼南的雄渾壯闊，或有水鄉的淡雅高遠，體現了畫者開放的胸襟和幽深的古意，這是儒、道、釋文化精神長期內化浸潤的結果。
馮永寬還擅長畫竹，竹子從古至今為人們所喜愛，贊賞竹子不屈不撓的精神始終是歷代畫家的人格寄托。他也算一個竹癡，畫起竹子常忘乎所以，力透紙背，魂在畫中；他揮灑自如筆下的竹子收放得體，“多不亂、少不疏”生機勃勃。整體優于局部，胸有成竹、意在筆先，時而水墨淋漓障猶濕，時而筆所未到氣先吞，無論怎樣任情揮灑，直抒胸意，卻始終能夠把握形神和法度。畫面呈現出一種強烈的氣勢和動感，給人一種精神上的愉悅與審美期待的滿足感。上門請竹畫的人絡繹不絕。
馮永寬的書法可說已到臻于完美的一個境界。取決于他個人的悟性以及數十年的不懈努力。主要以行草見長，傳統功力深厚扎實，對字的理解透徹。大量臨帖讀帖，上至秦漢篆隸魏晉二王系列，到顏真卿、米芾、王鐸以至當代的各有所長。他的書法作品婀娜多姿，講究線條，靈動自然而富有韻律。具有活力，而又有憚意，兩者得兼，體現出作者的較為高深之文化修養。
修身養德，寬厚待人，是馮永寬的做人根本。他為人樸實，衣著樸素，性格憨厚灑脫而不失俊雅，縱情山水時飄逸疏狂，出口輒成妙句，或登高望遠，或密林尋幽，或垂釣于荷塘淺溪，或作畫于重巒幽壑，一派文人風范。
他的作品曾多次參加國內的一些大型書畫展，他的作品深邃的內涵，幽然的意境，先后獲得縣、市、省、國家級榮譽證書上百本，為精神文明建設注入新篇章；馮永寬深有感觸地說：“只有民族的，才是世界的。繪畫是一種無國界的世界語言，她能生動地概括一個民族悠久的歷史文化，并告知人們其全部內涵。中國畫作為世界藝術寶庫中的一枝奇葩，必將會永遠釋放著她特有的清香。”
“他以這條民族自我之路而走向了現代，走向了世界。這正是馮永寬藝術值得當代畫壇關注的價值所在。”德藝雙馨，是對馮永寬最恰當的評價。
如今，46歲的馮永寬其書畫已經“自成一體”，受到了很多專業人士的肯定；他已是遼寧省書法家協會、省美術家協會、省藝術教育協會會員，其作品多次參展，同時并被收藏。與朋友則篤于誠信，謙和內斂，從不誑語妄言，深得朋友的敬重。
永無止境在路上，寬大為懷翰墨情。“筆筆酣暢、畫面舒展、點畫精到……”，為了他取得的進步，我一定還要和他再次回首，再觀一次馮兄“筆墨精到，靈渾清潤……”的景致。
