“長溝流月去無聲 ，杏花疏影里，弄笛到天明”。是南宋詩人陳與義在《臨江仙》詞中借“看新晴，聽漁唱”之景，將沉重的情感轉(zhuǎn)化為曠達之情，體現(xiàn)了詩人樂觀的心態(tài)、豁達的胸懷。記者以此開篇，實因此詞也是對一個人生活態(tài)度的生動寫照。他就是我的好友——遼南醉美葡萄翁戴寶林。
    新聞界的同仁、好友孫柏林寫戴翁時曾如是說：“早在50余年前，依山傍水的鳳凰山腳下，有幼童弄尺二橫笛，于蓋州尚和寨遍坡的山花爛漫之中，吹奏者家鄉(xiāng)的風情萬類，隨手俯拾的枯枝，在沙土地間勾勒出瓜果梨桃……”
從平凡走來的戴翁，學畫的足跡曾留在家鄉(xiāng)的山野、留在文工團的窗前、留在軍營的清晨、留在他酷愛的鳥鳴花開的林園......
    在“長溝流月去無聲”的歲月里，歷數(shù)他的收獲，一個“杏花疏影里”怎能容得下？還是選重點披露一二：
    國畫家，國家副研究員，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員，遼寧省美術(shù)家協(xié)會理事，遼寧省文化名人協(xié)會常務理事，營口市美術(shù)家協(xié)會名譽主席，營口市遼河詩書畫協(xié)會主席，營口中國畫藝術(shù)委員會主任，營口市美術(shù)家協(xié)會原主席，營口市群眾藝術(shù)館原館長。
    美術(shù)作品多次在中國美協(xié)、國家文化部等部門主辦的美術(shù)作品展中入選或獲獎，1999年獲文化部群星獎，2009年入選海峽兩岸百名書畫家精品展并出版專集；美術(shù)作品還在遼寧省美協(xié)或文化廳主辦的美術(shù)作品展中獲金獎，文化廳專業(yè)美術(shù)干部作品二等獎。遼寧省廉政美術(shù)作品展一等獎，獲日本國際交流美術(shù)作品優(yōu)秀獎，入選韓國美術(shù)作品交流展，美術(shù)作品還被法國、美國、日本、韓國、臺灣、聯(lián)合國教科文組織、中央電視臺、國務院管理局香山書畫院、遼寧電視臺、遼寧報業(yè)集團、遼寧美術(shù)館、營口市名人館、營口市博物館等國家、地區(qū)、部門單位和個人收藏。音樂作品笛子演奏先后獲國家文化部群星獎、遼寧省一等獎，并被營口市政府嘉獎，獲營口市改革開放20年文學藝術(shù)貢獻獎等。
    “妙造自然”、“出時代的新”，是戴翁的藝術(shù)主張。他認為，一個畫家如何認識就如何觀察，如何觀察就如何表現(xiàn)，在歲月的流年里，他的感悟是，作畫，不僅僅是用生理的“雙眼”去看“世界”，用單純的“技巧”去生成“世界”。你審視強中國畫發(fā)展史，就能發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新路上值得注意的現(xiàn)象：即強調(diào)古法者，往往頑固不化，斤斤于傳統(tǒng)法則而不敢越雷池一步；重視現(xiàn)實感受者，又往往肆無忌憚，視古代經(jīng)典于不顧，盲目追求所謂的自由表現(xiàn)。凡此種種，都有失偏激。妙造自然”就是發(fā)揮“心源”的能動性，用真情實感去過濾現(xiàn)實，從中升華出可以自由運用的筆墨語匯。  
    怎樣“過濾”？怎樣組織“筆墨語匯”？
    戴翁筆下的葡萄，絕不是“精雕細刻的玻璃球”，名家如是點評：
    “他所畫的葡萄在傳統(tǒng)筆墨的基礎上，借鑒了西畫技法來進行創(chuàng)造。他將西方視覺觀念和中國畫的意境結(jié)合起來，將筆墨與西畫的光色處理法相融合，用來表現(xiàn)客觀物象的生動性。比如對葡萄形態(tài)的“高光、投影、受光面、背光面、明暗交界線、冷暖色”的運用，利用色彩的變化與留白來表現(xiàn)葡萄果實的體積感和空間層次感，通過色彩和光線的交融來準確地描繪葡萄的物體造型和外觀，使畫面呈現(xiàn)出立體感和空間感的效果，并在“形”與“色”的表現(xiàn)中注重筆墨的神韻。晶瑩的葡萄，蒼勁的藤枝，鮮嫩的葉子，營造著一個個真實的藝術(shù)境界。
    戴寶林所畫的葡萄是中西融合體的中國畫，是當今中國畫創(chuàng)作形態(tài)的一種。他不求中國畫筆墨和趣味的“純粹”，而力求在呈現(xiàn)客觀物象美的同時，表現(xiàn)自己的內(nèi)心感受。他所畫葡萄，已經(jīng)脫離一般葡萄畫家的寫實畫法，儼然已形成了自己的繪畫語言和表現(xiàn)形式。”
    戴翁追求“小中能見宏舉，大中可窺細微，”即皆以具象之中蘊含無窮意象取勝。
    柏林記者撰寫戴翁時曾燃情追述：97香港回歸遼寧國畫大展，是戴老的“葡萄”成名之作。一幅《秋實圖》技驚四座，早高者如云的省內(nèi)畫壇摘得大獎。著名畫家杜滋齡對其“葡萄”贊不絕口，稱其為“用獨特的繪畫語言寫出了葡萄的靈性”。著名美術(shù)評論家孫克則認為“這是少見的小體裁大氣魄”。
    幾度春秋，到2000年，戴老的花鳥畫已是出神入化，尤其是葡萄，國內(nèi)知名。2002年初夏，應聯(lián)合國科教文組織邀請，戴老隨中國文化交流團來到巴黎，與著名畫家張龍新等一起與各國藝術(shù)家交流畫技。一幅《秋韻圖》形神兼具，引來滿座喝彩。此畫被科教文組織總干事索走，戴老堅持不取畫資，索者無奈，以一頓法國大餐作為筆潤。
    此事為畫友所樂道。慕其名，中央電視臺，遼寧電視臺先后對戴老進行專題采訪報道并收藏其畫。一時間，戴寶林的葡萄便蜚聲畫壇，索者如云，在‘05省美術(shù)家協(xié)會舉辦的拍賣會上，《秋韻圖》賣到4700元之后，其畫價一路攀升，直達萬元。
    本文應提及的是戴翁除葡萄之外，梅、蘭、竹、菊等花鳥畫均為外界所稱道。實因命筆時的切入就是葡萄，就沒拓展更多。
    采訪中記者體味到，“自然的美，美的自然”，是戴翁探索“妙造自然”、“出時代的新”中的主線。
    從變幻莫測的線條、藤蔓頓生的靈性、蒼勁老辣藤蔓與晶瑩剔透葡萄的對比中  你就能看到積極向上的生命，就能感受到這其中既有傳統(tǒng)畫法的森嚴法度，又有戴翁心中的絕妙韻致。
    翻閱名家點評，有一段話更能體現(xiàn)畫如其人：“戴寶林的葡萄畫看似安靜，骨子里執(zhí)著守望的卻是一片濃濃大愛。你看那葡萄藤蔓自由伸展著，秋風中吹彎了又倔強地昂起來，其表達的就是一種積極向上的力量，是一種蓬勃奮發(fā)的精神。”
   如今，戴翁早可以過“采菊東籬下，悠然見南山” 清閑的日子了，  可是 童心不泯的他，一直在他的藝術(shù)天地里耕耘不止，他的人生觀是：快樂、豁達、不為私欲積累實力、也不收集虛名。這讓人想起詩人白樺的《云南的云》： 

 你透明，
因為你太純凈；
離灰塵很遠，
離太陽很近。
你快樂，
因為你淡泊無爭；
既不積累實利，
又不收集虛名。
你自由，
因為你太輕盈；
剛剛還在山頭徘徊，
轉(zhuǎn)瞬之間又飄然遠行。
 你幸福，
因為你勇于犧牲；
為了花常開，葉常青，
你灑盡了化為淚雨的生命。
 你美滿，
因為你領(lǐng)悟了永恒；
永恒就是花開花謝，
永恒就是死死生生。
你也有痛苦，
因為你太多情；
大地如此美麗，
你有多少愛才能把債還清？
  堅信戴翁在“長溝流月去無聲”的 歲月里，有更多的沉甸甸的秋。